人形の精（フェアリー・ドール）

音楽

ヨーゼフ・バイヤー

振付

ハスライター(1888年初演)、レガット兄弟(1903年ロシア版)

初演

1888年

構成

全1幕(現在はヴァリエーションでの上演が主流)

上演時間の目安

ヴァリエーションは約2分

おもちゃ屋の閉店後、店の人形たちが動き出します。中でもひときわ美しい「人形の精」は、人形たちの女王として夜の店内で踊りを繰り広げます。2人の道化(ピエロ)が人形の精をめぐって競い合う、愛らしい物語です。

1888年にウィーンで初演され、1903年にレガット兄弟によってロシアで改訂されました。現在では全幕上演は稀ですが、「人形の精のヴァリエーション」が独立して踊り継がれています。

扇を手に、人形らしい愛らしさで踊るこのヴァリエーションは、子どもたちの憧れの演目として日本のコンクール・発表会に定着しています。

人形の精

おもちゃ屋の人形たちの女王。扇を手にした愛らしいヴァリエーションで知られます。

2人のピエロ

人形の精に想いを寄せる道化たち。パ・ド・トロワとして踊られることもあります。

「人形の精のヴァリエーション」は、扇の扱い、人形らしい首の傾げ方、正確なポワントワークと、少女の可憐さを最大限に引き出す振付です。ロシアでは2人のピエロを従えたパ・ド・トロワとして上演される伝統もあります。

バイヤーの音楽はオルゴールを思わせる愛らしさで、人形の世界観と完全に一致しています。

人形の精のヴァリエーションは、日本のジュニアコンクールで最も踊られる課題のひとつです。小学生の初コンクールの演目として定番で、正確な基礎とチャーミングな表現が評価の分かれ目になります。